Hoeboer haar werk heeft een frisse moderne uitstraling maar wordt op een ambachtelijke manier gemaakt. Zij draait alles op de pottenbakkersdraaischijf. Een ambacht dat een leerproces van jaren inhoudt en waarbij de vaardigheid groeit tegelijkertijd met de ontwikkeling van vorm en ontwerp. Een proces dat nooit klaar is en heel persoonlijk. Dit is zichtbaar in de eigenheid van Hoeboer haar werk. Haar werk is in een zoutoven gestookt.
-Galerie
-Out of the Box
-Van de Schijf
-gemaakt in opdracht
Verder kun je info vinden onder AGENDA, waar al mijn activiteiten staan van de ongeveer laatste 15 jaar.
Onder CV vindt je mijn opleiding en verdere cursussen en workshops die ik heb gevolgd.
Ik ben al sinds 2009 ingeschreven bij de KVK en sinds 2017 fulltime ,professioneel bezig met het maken en verkopen van keramische kunst.
Ik verkoop mijn werk vnl via de keramiek en kunstmarkten in
I am a professional ceramic artist based in Bas-Oha, Belgium. I create one-of-a-kind pieces that are thrown on the wheel before being distorted or deconstructed. Matte, textured glazes reveal an organic material whose relief and movement are guided by the gesture during application. Color contrasts emerge through the removal of the glaze, creating a visual and tactile emotion linked to water—the element that shapes the ceramic artist’s life.
Veel van mijn werk wordt gemaakt van zwartbakkende aardewerkklei. Maar ook papierporselein is een fijn materiaal om mee te werken. Het is voor mij ook een uitdaging om beide materialen te combineren. Mijn werk is veelal sculpturaal met een architectonische vormgeving.
Gedraaid gebruiksgoed, gestookt op steengoed temperatuur. De glazuren zijn kleurrijk en zelf ontwikkeld. Eenvoud, vorm en kleur zijn belangrijke elementen. Het werk is mooi van zichzelf maar wanneer het gebruikt wordt dan staat het geen waar het voor gebruikt wordt centraal.
Ich mache handgedrehte Steinzeugkeramik für den täglichen Gebrauch. Meine Keramiken haben eine organische Farbpalette, die durch die Nutzung selbst entwickelter Glasuren und Engoben entsteht. Dafür nutze ich gern natürliche Rohstoffe wie Asche oder wilden Ton. Ich facettiere und zerdrücke meine frisch gedrehten Keramiken um ihrer Form mehr Spannung und Dynamik zu geben.
Tien jaar geleden kwam ik voor het eerst in aanraking met klei, zonder te vermoeden dat het zo’n belangrijke plek in mijn leven zou innemen.
In mijn werk zoek ik naar rust en balans. Mijn stijl kenmerkt zich door een zorgvuldige afwerking en een natuurlijke uitstraling in kleur en vorm. Ik maak voornamelijk gebruiksgoed zoals vazen en schalen, maar ook kunstobjecten waarin de natuur een terugkerend thema is.
Mijn opleiding heb ik gevolgd in Gouda (draaien, handvormen
en glazuren). Naast het Raku-werk maak ik vazen en schalen voor Ikebana en sieraden van porselein. Mijn werk is te zien in galeries en keramiekmanifestaties.
Samen met Martha Goedings (Sumi-e schilder) heb ik een
collectie met oa bomen en bloemen in Aziatische stijl gemaakt.
Als opgeleid keramist aan de Nederlandse Keramiek Opleiding maak ik handgedraaide gebruiks-en sierobjecten op de draaischijf. Mijn werk herken je aan de speelse kleuren en levendige patronen, vaak bloemen, die ik opbouw met egobes of pigmenten. Elk stuk is uniek en met aandacht gemaakt.
Mijn kleurrijke decoraties trokken ook de aandacht van Klei keramiek magazine, waar mijn werk is gepubliceerd. ( november-december 2025)
www.passievoorklei.nl
I develop a body of work in stoneware and porcelain where material, texture, and the trace of fire become a language. My pieces, both functional and sensitive, draw inspiration from organic forms and the living world. Reduction firings in gas or wood kilns create deep, unpredictable surfaces. Each object invites touch and a sensory relationship with the material, combining technical rigor, simplicity, and poetic exploration.
I use low & high temp clays, and different building techniques. I mainly fire electric up to 1245°C. I create all my glazes and slips. Stylized drawings create a sense of vanished cultures, where animal representations come to haunt dreamed landscapes. The structures of living organisms inspire movement and delicacy in more abstract pieces, yet as powerful in their representation of the Anthropocene era and its effects on our environment.
Céramiste depuis plus de quinze ans, je poursuis une pratique guidée par l’expérimentation et la recherche artistique. Pour ce marché, je présente des pièces en grès sérigraphiées, cuites selon la technique du raku, où l’empreinte du feu confère à chaque création son caractère unique. Mon travail s’inspire de l’univers japonais à travers des formes originales telles que les kokeshis, haoris et kimonos, que je réinvente au fil de ma créativité.
CONCEPT : "The distinguishing factor of my work is the continuous attention to the aesthetic element in the challenge that a ductile and variable material like clay continually poses, designing, inventing, innovating, exploring the frontiers of the possible."
I create the stoneware panels fired at 1280 ° C entirely by hand with the slab technique (without the aid of the mechanical roller), and I follow the path of each work from start to finish
Ik maak momenteel veel objecten waarin porselein en steengoed gecombineerd worden.
Porselein en steengoed kunnen in werkelijkheid niet aan elkaar worden bevestigd.
Ik stapel echter laagjes steengoed gemengd met porseleinklei op elkaar.
De kleurovergang die ontstaat door het stapelen van de stukjes lijkt precies op een bergketen.
Wij (moeder en dochter) maken met liefde handgemaakt keramiek, gedraaid op de schijf en gevormd met onze handen. Elk stuk is uniek en herkenbaar door ons zelfontwikkelde glazuur. Van koffiekopjes en schalen tot vazen en onze bestsellers: olijfolieflesjes en organische plateaus. Verbind mooie momenten aan de schoonheid van onze keramiek.
Ineke ontwerpt en maakt fijn porselein sinds 2012. Met een experimentele benadering maakt ze zowel serviesgoed als vazen en sieraden van dit prachtig witte keramiek. Door haar specialisatie in mallen maken zijn haar ontwerpen strak en minimalistisch. Toch is, door haar bijzondere glazuurtechnieken, geen enkel object hetzelfde. Haar collecties zijn zowel mooi als functioneel en nodigen uit om aangeraakt te worden.










































